Japan Dvd Animation

Tra la fine degli anni Novanta e l’inizio del ventunesimo secolo gli anime di fantascienza, pur non avendo mai abbandonato gli schermi televisivi, tornano a occuparli con rinnovato vigore. Grazie a budget più alti la loro animazione si è fatta più fluida, ma soprattuto mostrano una grande vitalità dal punto di vista narrativo, puntando su nuove idee e su suggestive contaminazioni di generi.

Emblematica, in questo senso, la nascita del fantawestern. Diverse produzioni hanno infatti fuso alcuni topoi dei due generi dando dei risultati interessanti. Trigun (1998, 26 episodi), serie televisiva che vanta l'animazione dello studio Madhouse, è una sorta di ‘spaghetti western’ a sfondo fantascientifico, oppure una space opera a sfondo western: Vash Stampeed, pur essendo un ricercato (con una taglia di ben 60 miliardi di Doppio Dollari sulla testa), è l'eroe che si muovein un mondo desertico prelevato di peso dalla cinematografia western, così come molti dettagli del quotidiano, dall’abbigliamento ai dollari; mentre armi e strani mezzi meccanici sono di matrice fantascientifica.

Sterza maggiormente in direzione fantascientifica la serie Outlaw Star (1998, 24 episodi), ma anche in questo caso è possibile imbattersi in avventurieri con tanto di fondina e pistola spaziale legata alla coscia destra, che vivono le loro avventure sulla nuova frontiera, forse l'ultima: lo spazio infinito, a ulteriore conferma di quanto possa essere malleabile e contaminabile un genere come la fantascienza.

In altre serie la fantascienza abbraccia la fantasy e le leggende. E’ il caso di Wolf's Rain (2003, 26 episodi), recente serie dello Studio Bones, che porta in scena un mecha design dalla tecnologia retrò a metà tra Metropolis e Tolkien, per raccontare una storia incentrata sui lupi con echi fino alle leggende di licantropia e alla favola di Cappuccetto Rosso. Lo fa però spostando il punto di vista dagli umani ai lupi, creando una sorta di licantropia alla rovescia: sono i lupi a trasformarsi a piacimento in esseri umani, al solo scopo di mimettizzarsi tra loro evitando di essere uccisi.

Ma negli ultimi anni è stato un altro studio d'animazione, lo Studio Gonzo, a farsi notare sia per quantità di progetti che per la qualità degli stessi. Questo gruppo di animatori provenienti dallo Studio Gainax(Neon Genesis Evangelion), ama mescolare animazione tradizionale e computer graphic, ma anche utilizzare nuove tematiche e commistioni di generi. Blue Submarine No.6 (1998, 4 episodi) è la serie di OAV con cui lo Studio è salito alla ribalta, ed è un riuscito cocktail di tematiche ecologiste, drammi personali, tecnologia avanzata, creature fantastiche e grandi dilemmi sul ruolo e il destino dell'uomo. Dopo una misteriosa catastrofe, il mondo del futuro prossimo è quasi completamente sommerso dalle acque. Nelle grandi città, solo le cime decadenti dei grattacieli emergono tristemente dagli oceani, a ricordo della grandezza passata dell'uomo e della sua attuale rovina. Ma il peggio non è passato, quel che resta dell'umanità è in conflitto con Zorndyke, scienziato che viene imputato quale responsabile del disastro, e la sua strana ‘corte dei miracoli’: creature anfibie ottenute per ibridazione, sorta di animali acquatici antropomorfizzati. Questi ultimi vorrebbero ricacciare gli uomini, a loro avviso responsabili del disastro ambientale, sulla terraferma. Al contrario gli esseri umani, combattivi come sempre, desiderano sterminare le creature di Zorndyke. Come spesso dovrebbe accadere, però, sarà solo sulla pacifica convivenza che si potrà costruire un futuro per tutti.

Lo Studio Gonzo firma anche la serie animata Last Exile (2003, 26 episodi), nata grazie al successo conseguito da Blue Submarine 6. Ciò che accomuna le due serie, pur nella loro diversità, è la scelta di far muovere mezzi e personaggi in un ambiente differente da quello terrestre: il mare per Submarine, il cielo per Exile. La maggior parte delle scene di Last Exile, specie quelle piè spettacolari o drammatiche, ha quale sfondo il cielo e le nubi, dove si librano una varietà di mezzi, dalle veloci e maneggevoli vanship alle imponenti flotte da guerra con navi volanti che ospitano centinaia di uomini. Il design rimanda all'Europa tra le due guerre mondiali, ai biplani, ai dirigibili, alle automobili luccicanti e dalle forme arrotondate, ad abiti aristocratici, a figure altezzose e austere di comandanti. Tutto però filtrato e rielaborato attraverso una sensibilità moderna. In questo gioco delle ‘citazioni e rielaborazioni’ si può inserire molto altro, come eserciti che hanno regole di ingaggio simili al Risiko e gare di vanship che ricordano la corsa sfrenata di Star Wars Episode One. Collante della serie, perchè non si disgreghi di fronte a tanti input ambientali, sono comunque i due protagonisti principali: Claus Valca, ragazzo di 15 anni che svolge il lavoro di corriere su una vanship, e l'irrequieta Lavie Head, coetanea che gli fa da navigatore. È grazie alle loro missioni, regolate dalle precise leggi della Corporazione delle vanship, che si possono solcare i cieli di Nordkhia (città in cui vivono i ragazzi) e ci si può trovare coinvolti in battaglie volanti tra eserciti differenti che rispondono alle regole della cavalleria imposte dalla Gilda, organizzazione che controlla la tecnologia e assicura il mantenimento del sistema. Nel tempo libero, invece, i due ragazzi amano partecipare alle gare di vanship che si tengono nella città. Nell'attuale panorama dell'animazione nipponica, Last Exile si presenta come una delle serie piè fresche e interessanti. Tra i suoi pregi vi è quello di aver saputo fare un uso intelligente della computer graphic, ma anche e soprattutto quello di aver creato un interessante e omogeneo universo in cui far muovere i personaggi.

Infine, sempre dello Studio Gonzo, citiamo almeno la recentissima Samurai 7 (2004, 26 episodi), serie che in occasione del cinquantennale de I sette samurai, celebre lungometraggio firmato da Akira Kurosawa, ha trasportato le avventure dei samurai nello spazio, in una nuova contaminazione tra generi che ha saputo stupire e incantare il pubblico.

Davide Castellazzi